Artes en la Educación: Aprender Creando

En mayo de este año, el Colegio Dagoberto Godoy La Granja y El Bosque llevaron a sus alumnos a Espacio Matta para presenciar la obra teatral del reconocido cuento infantil, Hansel y Gretel. A fines de ese mismo mes, la comunidad estudiantil del Colegio Dagoberto Godoy Lo Prado homenajeó a Violeta Parra en el marco de la Semana de la Educación Artística. Trabajos en greda y arpillera, intervenciones en el patio central del recinto con un recital de canto visual, muestras musicales, pinturas, grabados, murales y reproducciones de óleos fueron algunas de las expresiones artísticas que realizaron los alumnos del colegio para conmemorar los 100 años de artista nacional.

Los Colegios Santiago, en tanto, han fomentado la música y el canto, como lo hizo a principios de junio ubicado en la comuna de Quilicura con la final interna del Festival de la Voz. El Colegio Santiago La Florida, por su parte, ofrece a sus alumnos desde el año 2015 el taller de música, además cuenta con talleres de teatro, danza urbana y cueca, todos los cuales cuentan con gran aceptación.

Por último, en el Colegio Santiago de Pudahuel, los alumnos 3° y 4° Medios realizaron a fines de junio intervenciones artísticas en los pasillos, patios y aulas del establecimiento con el objetivo de motivar con respecto a la colaboración y empatía en acciones de ayuda social. En algunas de ellas, los propios alumnos fueron protagonistas de las historias.

En Red Educacional Crecemos, los ejemplos antes mencionados, sólo son parte del diario vivir en sus aulas, donde el arte siempre ha sido parte de ellas, "porque es la vía para generar formas de re-mirar las cosas que nos rodean, de motivar a los jóvenes a pensarse, a verse y, en definitiva, a re-significar la experiencia de pasar por la escuela, desde el conocimiento que surge al experimentar a través del arte, desde ese hacer mismo que posibilita la creación de un lenguaje plástico-visual, así como también de hacer para reinventarnos, para re-comprender lo que creíamos saber y que, a veces, si nos lo permitimos, nos cambia de paradigma y transforma nuestra relación con el aprendizaje con el lugar que compartimos y con la relevancia del arte en nuestro tránsito humano. Gracias a mis estudiantes tengo la fortuna de poder traspasar esta mirada unificadora y podemos crear una clase que es capaz de mutar a una nueva forma, una que los incluye en la experiencia del diálogo y la acción reflexiva creativa”, nos asegura Elizabeth Díaz, profesora de Artes visuales y Educación Tecnológica del Colegio Santiago Pudahuel:

Según un artículo publicado en el New York Times con la contribución del Museo Guggenheim, el arte en la educación le da al niño habilidades literarias. Al entender el significado detrás de una obra de arte, los pequeños adquieren las herramientas para pensar estratégicamente y desarrollar un raciocinio en sus habilidades para escribir, leer y entender. Lo que reafirma la idea que “es importante la educación de las artes en el proceso de la formación integral de los alumnos. En este caso influye directamente muchas veces en la transversalidad con otras asignaturas como historia, la creación de variadas visiones, sensaciones y expresiones de los alumnos y de su forma de ver la vida, en el fondo, es un todo. También ayuda a descubrir cómo el arte está presente en diversas áreas de nuestra vida”, nos explica Carlos Olave, Profesor de Taller de Música del Colegio Santiago La Florida.

Arte: Instrumento de Cambio

En 2015, el Ministerio de Educación puso en marcha el Plan Nacional de Artes en Educación que aborda diversas acciones entre las cuales destacan:

- Apoyo a la implementación curricular en artes a través de la entrega de equipamiento artístico para 5.380 establecimientos educacionales públicos.

- Fortalecimiento de la formación integral en la Jornada escolar completa a través de la implementación de 1.000 Talleres artísticos establecimientos educacionales públicos de todo el país.

- Formación docente en las áreas de música y artes visuales en la modalidad e-learning y b-learning realizó por primera vez a nivel nacional

Sandra Moscatelli, Coordinadora de Educación Artística de la División de Educación General del Ministerio de Educación explica lo objetivos y razones que llevaron al Estado, por primera vez, a mejorar la educación artística en el sistema educativo: “Entendiendo que una educación de calidad debe ser integral, la inclusión y el desarrollo de las artes en el sistema educativo es fundamental para alcanzar una verdadera educación de calidad. En ese sentido, el Plan Nacional de Fortalecimiento de la Educación Artística en el sistema educativo está orientado a disminuir la precariedad de los procesos formativos a través del arte en el sistema educativo impulsando diversas acciones tendientes a fortalecer una educación de calidad la cual debe necesariamente contemplar la formación en arte de los estudiantes del sistema educativo público y del subsistema de escuelas artísticas.

La evidencia internacional señala el impacto de la participación de estudiantes en actividades artísticas puede influir directamente en distintos aspectos formativos del sujeto como el auto concepto, la creatividad y el rendimiento académico. Además el acercamiento del lenguaje de las disciplinas artísticas al estudiante potencia el desarrollo de competencias psicosociales y el fomento de la sensibilización, de la experimentación, y de la creatividad favorecen la comunicación y la expresividad lo que repercute en las relaciones interpersonales (Seidel, 1999; Catteral et al., 1999 en Estudio Piloto de Medición de Impacto al Cuarto Periodo de Implementación del Programa de Fomento de la Creatividad en la Jornada Escolar Completa, 2011)”.

En esa línea, la ejecutiva del Ministerio de Educación añade que a dos años de la puesta en marcha el Plan Nacional de Fortalecimiento de la Educación Artística, “las áreas de las artes demandadas principalmente por los estudiantes son relativas a lenguajes artísticos como música, artes escénicas (teatro y danza) y artes visuales. En música, la entrega de equipamiento artístico ha incentivado la creación o potenciación de bandas y orquestas estudiantiles. En el caso de artes visuales, se ha destacado el equipamiento recibido para potenciar la pintura. Asimismo, en varios establecimientos los estudiantes han podido elegir talleres de teatro y danza, siendo también el circo un taller muy demandado por estudiantes de educación media”.

No hay duda que las nuevas generaciones han hecho suya las distintas ramas del arte. Esta comprobado que el arte ayuda a los niños a expresarse y a entender el mundo desde diferentes perspectivas. En definitiva, como escribió Lisa Phillips, directora del Canada´s Academy of Stage and Studio Arts, “el arte hace vívido el hecho que los límites del lenguale no son los límites del conocimiento. Es decir, las palabras y los números no son el límite para la educación”.